Giulio Aristide Sartorio

Biografia di Giulio Aristide Sartorio

Giulio Aristide Sartorio, nato a Roma nel 1860 e scomparso nel 1932, è stato uno dei pittori più versatili e innovativi della sua epoca. Cresciuto in una famiglia di scultori — il padre Raffaele e il nonno — ricevette da giovane i primi insegnamenti artistici, ma sviluppò il suo talento principalmente da autodidatta. Pur frequentando saltuariamente l’Accademia di Roma, Sartorio trovò nei Musei Vaticani e nello studio dal vero i suoi veri maestri, affinando la sua tecnica copiando affreschi e osservando la natura.

I suoi esordi lo videro influenzato dallo stile settecentesco di Mariano Fortuny, ma presto Sartorio intraprese un percorso personale, orientato verso un verismo di ispirazione sociale e umanitaria. Tra il 1882 e il 1889, incoraggiato anche dalla lettura di poeti come Giosuè Carducci e Gabriele D’Annunzio, il suo linguaggio pittorico cambiò radicalmente. Un soggiorno a Parigi nel 1889, in compagnia di Francesco Paolo Michetti, gli permise di confrontarsi con la pittura paesaggistica francese dell’Ottocento, più libera e istintiva rispetto ai canoni accademici.

Questo incontro con il naturalismo francese, unito all’influenza calorosa di Michetti, lo spinse a dedicarsi intensamente al paesaggio dal vero, aderendo al movimento “In Arte Libertas” fondato da Nino Costa. Da questo momento, Sartorio realizzò numerose vedute dell’Agro Romano e delle Paludi Pontine, accanto a scene con animali, nudi e figure umane. Nei suoi ritratti predilesse pose naturali, spesso evitando il ritratto formale in favore di figure rivolte altrove o ritratte in atteggiamenti spontanei.

Artista curioso e sperimentatore, Sartorio non si limitò all’olio su tela: lavorò anche con tempera, acquerello, pastello e sviluppò una notevole attività come incisore, creando acqueforti e litografie dedicate ai paesaggi romani. La sua sensibilità verso la natura e i suoi dettagli emergeva in ogni tecnica che sperimentava.

Durante la sua carriera, Sartorio attraversò diverse fasi stilistiche. Vicino ai preraffaelliti per la ricerca della bellezza ideale e dell’eleganza formale — complice anche l’amicizia con D’Annunzio — si avvicinò nel 1893 al gruppo di Nino Costa. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la sua arte si arricchì di suggestioni simboliste e decorative, con un disegno preciso e raffinato. L’esperienza in Germania tra il 1898 e il 1899 gli permise inoltre di entrare in contatto con i simbolisti tedeschi, influenze che rimasero evidenti nel suo stile successivo.

Nei primi anni del Novecento, Sartorio fu tra i protagonisti del gruppo dei “XXV della Campagna Romana”, insieme a Enrico Coleman, Giuseppe Raggio e Onorato Carlandi, celebrando la natura incontaminata e la vita rurale nei dintorni di Roma. In parallelo, realizzò importanti cicli decorativi dove il suo simbolismo idealistico trovò piena espressione.

Durante la Prima Guerra Mondiale si cimentò nella rappresentazione di soggetti bellici, esprimendo una precisione quasi fotografica. Nel dopoguerra, la sua pittura si fece più intima: nei quadri che ritraggono la moglie e i figli sulla spiaggia di Fregene, il suo realismo si intreccia con delicate atmosfere Liberty e con l’eco poetica dei preraffaelliti, in una sintesi elegante e personale.